Tanit, diosa cartaginense de la fertilidad

Tanit consorte de Baal, es la diosa más importante de la mitología cartaginesa y es la patrona de Cartago, además fue una deidad berebere y fue la diosa de las Islas Baleares aquí en España. Su culto comienza a cobrar importancia a partir del S V A.C, convirtiéndose a partir de esa fecha en la diosa principal del parteón de Cartago.

colgante-de-tanit-dorado-con-collar-de-piedras-naturales-y-pulsera

En sus inicios en su epigrafía aparecía la inscripción “Tanit, Faz de Baal”, siendo siempre considerada la pareja de Baal, aunque al final terminó adquiriendo importancia propia y empezó a aparecer sola en las inscripciones. Tanit se asocia con la fertilidad y con la luna, y eran muchas la parejas que en las noches pedían a la diosa para poder tener hijos.

tanit_jardin2

Desde el año 400 A.C el culto a Tanit se empieza a extender por varios lugares por el Mediterráneo, desde El Líbano hasta Cerdeña. Aquí en la península su culto fue muy seguido por la zona de Ibiza y Benidorm, hasta el punto de que una de las mejores representaciones de la diosa, la encontramos en una estatua que alberga el museo de Barcelona y fue encontrada en Ibiza.

tanit1

El símbolo de Tanit se representa con una circunferencia situada sobre un trazo horizontal y un triangulo o V invertida. Algunos expertos asocian los símbolos de Tanit con el de Anj del antiguo Egipto. En la desembocadura del río Guadalhorce, en Málaga, apareció una figura que representaba perfectamente el símbolo de la diosa.

simbolos tanit

Fotos:

http://www.masalladelviaje.com
http://www.tanit06.galeon.com
http://www.paganspace.net

Anuncios

La cerámica, arte prehistórico.

La cerámica ha sido utilizada desde el neolítico de muchas maneras, su principal uso desde entonces ha sido para crear recipientes empleados para contener alimentos. Posteriormente pasaron ha realizarse más variedad de utensilios, desde figuras de decoración hasta tejas o azulejos usada para muros o revestimientos para las casas. Otro uso muy importante para la cerámica fue en la escultura. En la actualidad la cerámica se usa para otros fines como por ejemplo de aislante eléctrico en hornos y o motores.

juego-de-vajilla-infantil-globos
Vajilla infantil de Cerámica Jugum

 

Para convertir el barro en esas piezas y utensilios, son necesarios un torno y un horno, dos elementos esenciales a la hora de trabajar con la cerámica, pero no son los únicos, pinceles y varillas son elementos geniales para la decoración de la cerámica.

creando cerámica

Hay muchas técnicas que se utilizan para manipular la cerámica, cada una de ellas sirven para crear los diferentes artículos, por ejemplo si empleamos una técnica concreta podemos obtener una loza, mientras que si usamos otra podemos obtener porcelana.

Azulejos_ceramica_Valencia_320310

Para obtener cerámica es necesario principalmente la arcilla, una vez obtenida la arcilla se combina con agua, sílice, plomo, estaño y óxidos metálicos, aunque con pequeñas variaciones en los materiales de creación vamos obteniendo diferentes tipos de cerámica. En cuanto a la decoración, la cerámica admite ser decorada tanto antes como después de ser cocida, además son varias las técnicas que se usan, que van desde la impresión, hasta la pintura, gracias a las cuales vemos auténticas obras de arte dibujadas o impresas en la cerámica.

Taza de cerámica decorada a mano por Julia Prat Ilustración
Taza de cerámica decorada a mano por Julia Prat Ilustración

 

 

Fotos: manualidades126.rssing.com / www.ceramica-artistica.es

Pegaso, el caballo alado de la mitología

La mitología griega es una fuente inagotable de recursos para la inspiración. Figuras como Hércules, Pegaso o Medusa han sido utilizados como motivo de decoración de gran variedad de objetos, como monedas a jarrones a lo largo de siglos de Historia.

moneda-hercules-laton-cara-1-detalle
Moneda con imagen de Hércules. Réplica de la primera moneda acuñada en Cádiz

Hoy vamos ha centrarnos en la figura de Pegaso, el caballo alado. Según la mitología, este caballo nació del chorro de sangre que brotó del cuerpo de Medusa cuando Perseo le cortó la cabeza. Desde ese momento Pegaso tuvo un lugar entre los dioses como montura sagrada de Zeus, el dios supremo, según la mitología griega. Pegaso es un corcel alado de naturaleza mágica, inteligente, bondadoso y salvaje. Se trata de un equino tímido que sólo puede ser domado por jinetes de buen corazón. Pegaso es capaz de detectar el mal innatamente y no sirve a quien intente domarlo con fines malvados.

statue_bronze_perseo_medusa_florence
Perseo con la cabeza de Medusa, de cuya sangre nació Pegaso (Florencia)

Pegaso aparece relacionado fundamentalmente con el héroe Belerofonte, quien a lomos del caballo alado logró dar muerte a la Quimera, bestia de múltiples cabezas (entre ellas una de león y otra de cabra) que asolaba los territorios de Licia. Es uno de los caballos más célebres de la literatura junto con Rocinante (caballo de Don Quijote de la Mancha), Babieca (el de El Cid), Bucéfalo (el de Alejandro Magno) y el caballo de Troya. Por eso, desde que el mundo oyó hablar de Pegaso, han sido muchos los artistas y artesanos que han usado su figura como motivo de decoración, desde pequeñas cajas de madera hasta preciosos jarrones de porcelana, sin olvidar los lienzos y pinturas inspirados en la mitología.

pegaso caja
Belerofonte y la Quimera (425–420 a. C.).

En la actualidad, el caballo alado es representado en mangas (series de dibujos japoneses), ilustrado en camisetas y tatuajes, se convirtió en una marca de vehículos españoles y hasta es el nombre de un satélite espacial. Pero, sin duda, una de las piezas más llamativa, importante e histórica que ha usado la figura de Pegaso como elemento decorativo fue la moneda de Cartago, acuñada en el Siglo IV A.C y en cuyo reverso se mostraba la figura del caballo alado.

pegaso-colgante-cadena-bolitas-1

Esta moneda la podéis encontrar como colgante en nuestra web.

¿No os gustaría llevar un pedacito de historia mitológica colgado del cuello?

Fotos: http://www.wikipedia.comlapaletadelartista.wordpress.com

Joyas desde la antigüedad: el alfabeto ugarítico

Ya conocéis a Paula Vega de este otro post y su colección Tharsis disponible en nuestra web. Paula Vega rescata la moda de las civilizaciones antiguas y las presenta con modernidad y elegancia, sin olvidar su procedencia, por eso hoy quiero hablaros de una de las piezas que más me gustan de su colección, por el significado que tiene. No hay que olvidar que la moda y la joyería son parte de nuestra cultura, lo han sido siempre, y se puede ser chic y estar elegante a la vez que aprendemos de la historia y de la cultura de nuestros antepasados.

La pieza de hoy es un conjunto de collar y pendientes en tonos rojos, azules y dorados. El collar está hecho de piedras naturales en varios tonos de azul, traídas directamente desde Turquía y engarzadas a mano para crear una combinación perfecta. Las entrepiezas doradas están hechas de bronce y el proceso de reproducción pasa por la realización a mano de un molde donde se reproducen las inscripciones de la antigua lengua. Es un proceso muy complejo, como todo lo artesanal, aunque no tanto como la técnica del esmaltado a fuego

Imagen de collar con entrepiezas del alfabeto ugarítico

El alfabeto ugarítico representado en la pieza es un abyad cuneiforme (un sistema de escritura donde solo hay consonantes) que fue empleado alrededor de 1500 a.C. para representar gráficamente el idioma ugarítico, una extinta lengua semita, descubierta en Ugarit, en la actual Siria, en 1928. Este sistema de escritura poseía 31 letras. Otras lenguas del área de Ugarit (particularmente la lengua hurrita) también utilizaban este alfabeto.

Pendientes alfabeto ugarítico

¿Por qué es importante esta pieza para la Historia?

Las tablas de arcilla escritas en el idioma ugarítico se consideran como las primeras evidencias de los órdenes alfabéticos levantino y meridional, que algo más tarde evolucionarían hacia el hebreo, el griego y el latino por un lado, y el alfabeto amhárico por otro. Además, Ugarit era en el 1500 a.C. el centro de la literatura de la época y su alfabeto combinaba las características de los sistemas cuneiforme y jeroglíficos. También fue un alfabeto creado conscientemente. Aunque la escritura ya tenía años de antigüedad, no es tan fácil dilucidar cuando se había creado por la evolución del pueblo que la usara y cuando fue creada conscientemente por los estudiosos de la época. Por eso los arqueólogos e historiadores lo consideran tan importante.

La mujer flamenca de CeramiCats

Nuestras raíces andaluzas nos delatan y hasta en Navidad está una pensando en flamenco… Pero es que Papá Nöel me ha dejado bajo el árbol un precioso reloj de CeramiCats, una obra de arte hecha de cerámica con varios de mis animalitos preferidos que ya tengo colgado en el despacho.

Reloj de gatitos de CeramiCats, regalo de Papá Nöel

Gracias a este regalo, he descubierto a Charo Lamberti, una artista de la cerámica que me ha asombrado muchísimo. Bicheando su Facebook me he enamorado de sus figuras de mujer, sobre todo de su mujer flamenca.

Unas figuras muy elegantes, vestidas a la moda, sin rostro y que representan a la mujer actual.

Fotografías: Ceramicats

Matrioska, el significado de las muñecas rusas

Estas muñecas originarias de Rusia, son tal vez la mayor representación de la artesanía rusa. Hechas y pintadas a mano, están cargadas de simbología y significado, aquí vamos a repasar algunos de los más curiosos.

descarga

Tal vez el más común y claro de los significados, es el que hace referencia a la maternidad, cuando de una muñeca grande sale otra más pequeña es casi imposible no pensar en una madre teniendo a su hija, y ésta a su vez a otra y así sucesivamente. Pero la simbología de las matrioskas no acaba aquí, algunos dicen que en estas muñecas esconden el deseo que tiene el pueblo ruso de ser conocido por los demás, ya que según ellos la gente se queda en la capa superficial y no miran más adentro que es donde se esconde su verdadera personalidad.

300px-Russian-Matroshka_no_bg

Otra característica que se le atribuye a las matrioskas, es la capacidad de conceder deseos, muchos dicen que si escribes en un papel un deseo y lo metes dentro de la muñeca más pequeña, con el tiempo, ese deseo se convertirá en realidad. Otro símbolo de estas graciosas muñecas es la visión de calor y confort, como si fuera tu hogar. Por último, el significado de la educación y el aprendizaje, pues las matrioskas fueron creadas como juguetes para los niños, que además de divertimento hacían funciones educativas.

Fotos: es.dreamstime.com / es.wikipedia.org / www.hihostels.com

Guía para el artesano

Los artesanos son un grupo de artistas que intentan subsistir día a día y hacer que sus creaciones lleguen a todo el público. Pero su labor no es fácil ya que la situación y las condiciones solo les permiten sobrevivir en el mundo empresarial.

Logo_Asarto

Aún así, desde hace algún tiempo estos pequeños empresarios no están tan solos y existen asociaciones que con mucho esfuerzo prestan su ayuda para que los artesanos tengan un sitio y un lugar donde desarrollar su actividad. Por ejemplo muchas de estas asociaciones consiguen montar pequeños mercadillos donde los artesanos asociados puedan vender sus productos.

mercadillo

Gracias a estas asociaciones los artesanos no están tan solos y consiguen dar salida a sus productos. Normalmente se constituyen en su entorno local. Algunas de las más conocidas son: SOS artesanos, donde puedes encontrar varias asociaciones que colaboran entre si, y ASPA, la que tiene varias asociaciones distribuidas por toda España. Así que si eres artesano y te cuesta salir adelante, el primer paso es buscarte una de estas asociaciones que te puedan llevar de la mano hasta que puedas caminar solo.

Fotos:

http://www.latribunadetalavera.es

es.wikipedia.org

http://www.constantina.es